Postwar Abstraction
Postwar Abstraction highlights a period of remarkable creativity when ideas of abstraction and the nature and limits of artistic mediums were being contested by artists. Associated with movements as diverse as Abstract Expressionism, the Bay Area Figurative School, Color Field painting, Hard-Edge painting, Op Art, and Minimalism, artists continually sought to redefine what painting was and what it could be. This installation primarily focuses on the various ways that artists—especially those in the United States—approached abstraction during the postwar period.
The variety of works in these galleries ranges across a spectrum of styles, from expressive and gestural to austere and mechanical. However, all of these works share a commitment to abstraction. By the late 1940s and early 1950s, many artists who had once depicted figures or landscapes considered representation obsolete. In their view, abstraction alone fulfilled the prerogatives of advanced painting after World War II. Nonetheless, many of these same artists toggled between abstraction and representation, simultaneously creating abstract, semi-abstract, and representational works of art. Works fitting each of these descriptions are on view in this installation.
For many artists, their focus became the ways in which paint and pigment are applied to the surface of the artwork. In other cases, the works partially derive their meaning from the elimination of the methods of application. Together, the variety of techniques and styles of abstraction on view constitute one of the most diverse and creative periods in American art.
——————————————————————————————————————————————————-
Abstracción Posguerra
Abstracción Posguerra destaca un período de notable creatividad en el que las ideas sobre la abstracción y la naturaleza y los límites de los medios artísticos fueron objeto de debate por parte de los artistas. Asociados con movimientos tan diversos como el Expresionismo Abstracto, la Escuela Figurativa del Área de la Bahía, la pintura de Campos de Color (Color Field), la pintura Hard-Edge, el Op Art (arte óptico) y el Minimalismo, los artistas buscaron continuamente redefinir lo que era la pintura y lo que podría ser. Esta instalación se centra principalmente en las diversas maneras en que los artistas, especialmente aquellos en los Estados Unidos, abordaron la abstracción durante el período de posguerra.
La variedad de obras en estas galerías abarca un espectro de estilos, desde lo expresivo y gestual hasta lo austero y mecánico. Sin embargo, todas estas obras comparten un compromiso con la abstracción. A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, muchos artistas que anteriormente habían representado figuras o paisajes consideraron que la representación era obsoleta. En su opinión, sólo la abstracción cumplía con las prerrogativas de la pintura avanzada después de la Segunda Guerra Mundial. No obstante, muchos de estos mismos artistas alternaban entre la abstracción y la representación, creando simultáneamente obras de arte abstractas, semiabstractas y representativas. Las obras que encajan en cada una de estas descripciones están expuestas en esta instalación.
Para muchos artistas, su enfoque se centró en las formas en que la pintura y el pigmento se aplican a la superficie de la obra de arte. En otros casos, las obras derivan parcialmente su significado de la eliminación de los métodos de aplicación. Juntas, la variedad de técnicas y estilos de abstracción presentadas constituyen uno de los períodos más diversos y creativos del arte estadounidense.
